Musik und bildende Kunst verbindet eine lange Geschichte der gegenseitigen Faszination, geprägt von Inspiration ebenso wie von Rivalität. Phasen der Entgrenzung und der Rückbesinnung auf die ureigenen Möglichkeiten wechselten sich ab. Lange hatte die Malerei im Wettstreit um die Rangordnung der Künste die Nase vorn. In der Romantik und beginnenden Moderne wurde die Musik mehr und mehr zum Vorbild der bildenden Kunst.

"Mit Neid" blickte Wassily Kandinsky im Jahr 1910 auf der Schwelle zur Abstraktion, auf die Schwesterkunst. Die futuristischen Maler träumten dagegen von "Geräuschorchestern", von der Einbeziehung alles Hörbaren in die Musik – eine Vision, die Komponisten wie Edgar Varèse oder Arthur Honegger erst in den 1920er-Jahren verwirklichten.

Und heute? Hat der Plural "Die Künste" überhaupt noch einen Sinn? Oder gibt es, nach John Cage und Joseph Beuys, nach Fluxus, Klang- und Medienkunst, tatsächlich nur noch eine "multimediale Kunst"? Ist mit der fast zur Norm gewordenen Grenzüberschreitung das Paradies einer synästhetischen Gesamtkunst erreicht – oder droht damit zugleich ein Spannungsverlust?

Diesen Fragen widmet sich "Thema Musik Live": Es diskutieren die Komponisten Ari Benjamin Meyers und Manuela Kerer sowie die Kuratorin Eva Huttenlauch und die Musikwissenschaftlerin Marion Saxer. Moderator ist der BR-KLASSIK-Redakteur Bernhard Neuhoff.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation von BR-KLASSIK mit der Versicherungskammer Bayern Kulturstiftung.

Ausstrahlung:
BR-KLASSIK überträgt den Abend am 14. Juni ab 20.03 Uhr live im Radio und auf www.br-klassik.de.

Karten:
Kartenreservierung online unter www.versicherungskammer-kulturstiftung.de. Der Versand der kostenfreien Karten erfolgt eine Woche vor der Veranstaltung, die Platzwahl ist frei. Aufgrund der Live-Übertragung müssen die Plätze 15 Minuten vor Veranstaltungsbeginn eingenommen werden.