Wie stellt man es an, einen Film über etwas zu machen, das so flüchtig ist wie das Theater, wie das Tanztheater auch? Eine Kunst, die im Moment nach ihrer Aufführung bereits wieder verflogen ist. Eine vollkommen momentbezogene Kunst. Pina Bausch, die renommierte deutsche Choreographin, Jahrgang 1940, und Wim Wenders, der renommierte deutsche Filmregisseur, Jahrgang 1945, lernten sich bereits 1985 kennen, in Venedig, nach einer Tanzaufführung. Eine Freundschaft entstand. Seither schwebte der lose Plan im Raum, einmal einen Film über ihr Wuppertaler Tanztheater zu machen, filmisch festzuhalten, was so flüchtig ist. Zu dokumentieren, um festzuhalten. Einem Archiv gleich.

Zweidimensional nicht adäquat

Wim Wenders wusste über lange Zeit nicht, wie dies gelingen könnte, wie all die Tanzbewegungen mit der Kamera festzuhalten wären, all die Mimik und Gestik, die Sprache und Bewegung, die Musik und die Tonalitäten. Wenders sah kein geeignetes Medium dafür. Denn Film, ob nun auf der großformatigen Leinwand oder dem kleinformatigen Bildschirm, Film wird stets nur zweidimensional wiedergegeben. Etwas, was er für Pina Bauschs Tanzkunst als nicht adäquat betrachtete.

Pina Bausch stirbt unerwartet

Bei der Premiere des digital produzierten 3D-Konzertfilms "U2 – 3D" der irischen Rockband U2 auf den Internationalen Filmfestspielen in Cannes kam Wenders die zündende Idee: 3D ist das richtige Medium für den seit Jahren geplanten Tanz- und Musikfilm über und mit Pina Bausch. Die Vorbereitungen beginnen, Pina Bausch wählt vier Stücke aus dem Repertoire aus – "Café Müller", "Le Sacre du printemps", "Vollmond" und "Kontakthof" – und setzt diese wieder auf den Spielplan der anstehenden Spielzeit 2009/2010. Dann stirbt sie, am 30. Juni 2009, urplötzlich und unerwartet. Ein Schock geht durch das Wuppertaler Ensemble, Wim Wenders stoppt umgehend die Produktionsvorbereitungen des 3D-Films. Doch das trauernde Ensemble möchte diesen Film, möchte ihn, auch wenn er nun nicht mehr mit Pina Bausch sein kann, so doch für sie.

Hommage an Tanzkunst

"Pina" – das offenbart allein schon der Titel – ist denn auch eine Hommage an die Choreographin, an ihre Tanzkunst, an ihr Wuppertaler Ensemble. Wenders' Film, auf der diesjährigen Berlinale uraufgeführt, zeigt die vier ausgewählten Stücke, die das Ensemble neu aufführt, zeigt einige wenige dokumentarische Aufnahmen und zeigt die einzelnen Tänzer, in nahen Studio-Porträt-Aufnahmen sich an Pina erinnernd, sie assoziierend, über sie sinnierend, sowie einzelnen Tanzsequenzen in den Straßen Wuppertals, in, auf, unter der Schwebebahn dort oder anderswo. Diese drei Elemente verwebt Wenders miteinander zu einem Ganzen.

Kontemplativ und leise

Und, trotz all der Musik und der Bewegung und auch der Trauer noch in den Gesichtern des Tanzensembles – "Pina" ist ein ganz ruhiger, ganz stiller, ganz leiser Film geworden. Unaufgeregt, weit weg von allem Lauten und Schrillen und Bunten. Teilweise hat dieser Tanzmusikdokumentarfilm geradezu etwas Kontemplatives, etwas, das zum Verweilen einlädt, zum Abschalten von allem Treiben da draußen in der modernen schnelllebigen Welt. "Pina", das ist – natürlich – eine Liebeserklärung an die verstorbene Choreographin und letztendlich auch die von ihr selbst gewünschte Archivierung ihrer Tanzkunst, deren Festhalten, Abbilden, Dokumentieren. Greifbar sogar. Ganz plastisch. In 3D. Vielleicht hätte sie es sich ja so gewünscht?!